OBJETS NOMADES

ولد مارسيل واندرس في عام 1963 في بوكستيل بهولندا ، وقد أسس استوديو التصميم الخاص به في عام 1995 بهدف "خلق بيئة مليئة بالحب والعيش بشغف لتحقيق أحلامنا الأكثر إثارة". غالبًا ما يمزج نهج التصميم الخاص به بين المواد والتقنيات المبتكرة والمعايير التاريخية ، وهو مزيج يمنح عمله شعورًا شعريًا ورومانسيًا. إلى جانب أثاثه ، قام بتصميم عدد من المتاجر والفنادق ، بما في ذلك فندق Andaz Amsterdam Prinsengracht في هولندا ، ويعمل كمدير فني لعلامة التصميم Moooi. تم تضمين أعماله في مجموعات التصميم والمعارض في جميع أنحاء العالم في المؤسسات بما في ذلك متحف الفن الحديث ، نيويورك ؛ و V & A ، لندن ؛ متحف ستيديليك ، أمستردام ؛ ومتحف Boijmans Van Beuningean ، روتردام.

"قبل كل شيء ، يوفر السفر فرصة فريدة للشروع في استكشاف جديد."

يبتكر فرناندو وهومبرتو كامبانا كلاسيكيات حديثة منذ عام 1984. ويستند إبداعهما إلى النظر إلى ما وراء ما هو واضح لالتقاط الجمال في الحياة اليومية. مع الاستخدام اللافت للنظر باستمرار للألوان والتفاني الصادق للحرفية ، يجعل الأخوان المعتاد غير عادي ويبرزان الجمال في البساطة.

منذ عام 2002 ، تقوم Estudio Campana ، الشركة التي يقع مقرها في ساو باولو ، بإنتاج خط إنتاج خاص بها ، بالإضافة إلى واحدة من القطع المصنوعة يدويًا. احتفالًا في عام 2019 بـ 35 عامًا من العمل ، يمكن رؤية قطعهم في المجموعات الدائمة للمؤسسات الثقافية حول العالم ، بما في ذلك متحف الفن الحديث ، نيويورك ؛ مركز بومبيدو ، باريس ؛ متحف فيترا للتصميم ، ويل أم راين ؛ و Museu de Arte Moderna ، ساو باولو. حصلوا أيضًا على جائزة مصمم العام في Design Miami في عام 2008 ، في Maison & Objet Paris في عام 2012 ، وحصلوا على جائزة خاصة في Musée des Arts Décoratifs ، باريس ، في سبتمبر 2012.

"البدو بالنسبة لي هو حالة من المعاصرة والخفة"

تعيش باتريشيا أوركيولا الإسبانية المولد وتعمل في ميلانو بإيطاليا منذ منتصف الثمانينيات. تخرجت من Politecnico في المدينة في عام 1989 وذهبت للعمل مع عدد من المهندسين المعماريين وشركات التصميم الشهيرة ، بما في ذلك De Padova و Alessi و Cappellini و Lissoni & Partners و Kartell. في عام 2001 ، أسست الاستوديو الخاص بها حيث تخصصت في تصميم المنتجات الصناعية والهندسة المعمارية والتوجيه الفني والاستشارات الاستراتيجية. وهي عضو في المجلس الاستشاري لجامعة بوليتكنيكو في ميلانو ومتحف ترينالي ميلانو ، وهي تلقي محاضرات في جامعات في جميع أنحاء العالم.

ُتُعرض أعمالها في العديد من متاحف الفن والتصميم الدولية ، بما في ذلك متحف MOMA في نيويورك ، ومتحف الفنون الزخرفية في باريس ، ومتحف Victoria & Albert في لندن.

تأسست Atelier O في Neuveville ، سويسرا ، في عام 1991 من قبل Aurel Aebi و Armand Louis و Patrick Reymond ، وتسعى جاهدة لإزالة الحواجز بين الأنواع وتعزيز الإبداع متعدد التخصصات لمدة 20 عامًا. تعكس إنجازاتهم تشابكًا للهندسة المعمارية والتصميم والتصميم على نطاق دولي. لطالما كانت مواهبهم متعددة التخصصات وروح الفريق والعلاقة الحميمة مع المواد التي يختارونها أساس نجاحهم.

ولدت من تقارب حدسي وعاطفي مع فعل تشكيل مواد مختلفة ، وقد تم الاعتراف بمشاريعهم في جميع أنحاء العالم (الحائز على Europan 3 ، 1994 ؛ جائزة المتحف الأوروبي للعام ، 2001 ؛ جائزة iF Design ، 2012 ؛ جائزة Living at Home ، 2007 ؛ منتج العام ، السجل المعماري ، 2008).

المصممون RAW EDGES هو تعاون بين Yael Mer و Shay Alkalay. منذ عرض تخرجهم في الكلية الملكية للفنون ، لندن ، في عام 2006 ، حصلوا على عدد من الجوائز الدولية بما في ذلك جائزة Wallpaper * Design ، وجائزة الموهوبين من المجلس البريطاني ، وجائزة Design Miami / Basel Designer of the Future.

تم العثور على أعمالهم في عدد من مجموعات المتاحف ، مثل متحف الفن الحديث في نيويورك ومعهد الفنون في شيكاغو.

جنبًا إلى جنب مع أعمالهم المكلفة ، تنتج Mer و Alkalay تصاميم وتركيبات محدودة الإصدار في استوديو لندن الخاص بهم.

بعد دراسة الهندسة المعمارية والتصميم الصناعي والجرافيكي والأثاث ، أمضت India Mahdavi سبع سنوات كمديرة إبداعية للمصمم الداخلي Christian Liaigre.

أسست الاستوديو الخاص بها في عام 2000 ، ومن مقرها في شارع لاس كيسيس في باريس ، عملت منذ ذلك الحين دوليًا في مشاريع التصميم الداخلي والسينوغرافيا والأثاث وتصميم الكائنات.

وشملت هذه المطاعم والفنادق ، مثل The Gallery at Sketch in London و Ladurée in Geneva و Los Angeles و Monte-Carlo Beach Hotel ؛ مفاهيم البيع بالتجزئة ، وآخرها Red Valentino في روما ولندن ؛ ومجموعة من الأثاث والإكسسوارات المنزلية ، بما في ذلك كراسي بذراعين شارلوت ذات العلامة التجارية الخاصة بها. تصف أسلوبها بأنه "متعدد اللغات ومتعدد الألوان".

يعمل المصمم أندرو كودلس المقيم في سان فرانسيسكو على حدود الهندسة المعمارية والتصميم والعلوم. بعد دراسة التقنيات الناشئة والتصميم في لندن والهندسة المعمارية في تولين ، أسس استوديو التصميم متعدد التخصصات Matsys في عام 2004 لاستكشاف الحرف والهيكل والشكل والذكاء في العالمين الطبيعي والاصطناعي.

تم عرض أعماله التجريبية والرائدة في جميع أنحاء العالم وظهرت في المجموعة الدائمة لمركز بومبيدو ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث. Kudless هو أيضا أستاذ مشارك في كلية كاليفورنيا للفنون وقام بتدريس ورش عمل في اليابان (حيث عاش أيضًا لمدة عام) ، في جميع أنحاء الولايات المتحدة ولندن.

من مواليد 1967. عمل تحت إشراف شيرو كوراماتا وإيسي مياكي ، وأنشأ الاستوديو الخاص به ، Tokujin Yoshioka Inc. في عام 2000.

نشط في مجالات التصميم والهندسة المعمارية والفن المعاصر ، وقد نال استحسانًا كبيرًا على مستوى العالم بأعماله التي تستند إلى موضوعات الطبيعة وتعكس أفكار الجمال اليابانية. من خلال إعطاء شكل لحواس الإنسان المختلفة ، باستخدام عناصر غير مادية مثل الضوء ، فإنه يخلق تعبيرات فريدة وتتجاوز مفهوم الشكل.

تم اختيار العديد من أعماله كجزء من مجموعات دائمة في متاحف مشهورة عالميًا ، بما في ذلك متحف الفن الحديث في نيويورك ، ومركز الفنون والثقافة الوطني جورج بومبيدو في باريس ، ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن. حصل على العديد من جوائز التصميم الدولية ، واختارته مجلة نيوزويك كواحد من أكثر 100 ياباني احترامًا في العالم.

ولد أوكي ساتو في تورنتو عام 1977 وتخرج من جامعة واسيدا بطوكيو عام 2002 وأسس فورًا استوديو التصميم الخاص به نيندو. وهي الآن واحدة من أكثر الشركات الصغيرة نفوذاً في اليابان ، وذلك بفضل العمل مثل كرسي الملفوف الاستثنائي: وهو عبارة عن أسطوانة من الورق المقوى مقشر طبقة تلو الأخرى لإنتاج مقعد فوري. يمكن الآن مشاهدة أعمال ساتو في المتاحف حول العالم ، من متحف الفن الحديث ، نيويورك ، إلى مركز بومبيدو في باريس.

بالنسبة إلى ساتو ، يتعلق التصميم باستخدام التكنولوجيا لتعزيز البساطة ، مع إنشاء ما يسميه "لحظات"! "للأشخاص في حياتهم اليومية:" نعتقد أن هذه اللحظات الصغيرة "!" هي التي تجعل أيامنا ممتعة جدًا وغنية جدًا . "

وُلد André Fu في هونغ كونغ، وتلقى تعليمه في المملكة المتحدة منذ سن الرابعة عشرة، ودرس الهندسة المعمارية في جامعة كامبريدج. ينسب الفضل إلى 30 عامًا في السفر بين آسيا وأوروبا لتحديد أسلوبه ومزيج فريد من الحرف والإبتكار.

أسس André Fu Design Studio في هونغ كونغ في عام 2000 ومنذ ذلك الحين قام بتصميم الفنادق والمطاعم والمعارض والمنشآت ومساحات البيع بالتجزئة في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك فندق Upper House Hotel في هونغ كونغ و Villa la Coste في Aix en Provence و St Regis في هونج كونج. من بين أحدث مشاريعه كان فندق ميتسوي كيوتو الذي إفتتح في عام 2020.

في عام 2019، أطلق بنجاح André Fu Living AFL مع مجموعة من منتجات أسلوب الحياة التي تعكس أسلوبه العصري المميز.

"البدو الرحل يمكن أن يكون حالة قسرية أو خيارًا ، لكنه يفتح آفاقًا جديدة."

تأسست Atelier Biagetti في عام 2003 على يد المصمم Alberto Biagetti ؛ انضمت إليه الفنانة والمغنية لورا بالداساري في عام 2013. ومنذ ذلك الحين ، يقوم الثنائي الذي يتخذ من ميلانو مقراً له بإنشاء منشآت وأشياء وعروض مستوحاة من عالم اليوم والسلوك البشري وهواجس المجتمع المعاصر ، مثل الجمال والدين.

بالنسبة إلى Atelier Biagetti ، يروي كل عنصر من عناصره قصة تكشف عن "وظائفها التعبيرية" الخاصة بها ، وبذلك تقترح أفكارًا جديدة للتفاعل بين المساحة الجسدية والنفسية.

"الحرف اليدوية أمر حيوي لعمل الاستوديو الخاص بنا."

أسس المصممون إدوارد باربر وجاي أوسجيربي استوديو لندن الخاص بهم في عام 1996. ويشمل عملهم المتنوع التصميم الصناعي والأثاث والإضاءة والتركيبات الخاصة بالموقع بالإضافة إلى المعرض واللجان العامة مثل الشعلة الأولمبية بلندن 2012 ومشاريع دار سك العملة الملكية . وهم يعملون حاليًا مع الشركات المصنعة العالمية الرائدة بما في ذلك Vitra و Knoll و B&B ​​Italia و Hermès و Flos. يتم الاحتفاظ بعملهم في مجموعات المتاحف الدائمة في جميع أنحاء العالم بما في ذلك متحف فيكتوريا وألبرت ومتحف التصميم في لندن ، ومتحف متروبوليتان للفنون ، ونيويورك ، ومعهد شيكاغو للفنون. في عام 2001 ، أسس Barber & Osgerby استوديو تصميم معماري عالميًا ، وفي عام 2012 أسسوا Map Project Office ، وهي شركة متخصصة في البحث والتصميم القائم على الإستراتيجية.

في عام 2007 حصلوا على جائزة Royal Designers for Industry من قبل الجمعية الملكية للفنون وفي عام 2013 حصل كل من المصممين على OBE عن خدماتهم في صناعة التصميم. كلاهما حاصل على دكتوراه فخرية في الفن ومحاضرة دولية.

بدأ Damien Langlois-Meurinne ، وهو مصمم أثاث ومساحات راقية ، حياته المهنية مع Christian Liaigre قبل أن يؤسس وكالته الخاصة DL-M في عام 2003.

منذ ذلك الحين ، عمل على مجموعة متنوعة من مشاريع التصميم الداخلي التي جمعت بين الأناقة الفرنسية وشعور معين بالخلود.

لا تتعلق فلسفته في التصميم بفرض نمط على مساحة ما وإنما تتعلق أكثر بتوجيه الصفاء إليها ، مع احترام شخصية كل عميل. بالإضافة إلى أعمال التصميم الداخلي الخاصة به ، يقوم Langlois-Meurinne بإنشاء مجموعات أثاث مخصصة تمزج بين الرقي والبساطة. وإدراكًا منه لأهمية المساحات والأشياء التي تحيط بنا ، فإنه يستخدم فقط المواد الطبيعية مثل البرونز والأخشاب الثمينة.

"يجمع لويس فويتون بين الأناقة والدراية والإبداع والبراعة"

بعد الاجتماع كطلاب في ECAL في لوزان ، سويسرا ، أسس كل من Giorgia Zanellato و Daniele Bortotto استوديو Zanellato / Bortotto في تريفيزو ، إيطاليا ، في عام 2013. أول عمل مشترك لهما ، Acqua Alta ، تم تخصيصه لمدينة البندقية وتم تقديمه في Salone Satellite في ميلانو عام 2013 ؛ لقد كانت بداية مشروعهم البحثي طويل المدى حول العلاقة بين الأماكن ومرور الزمن.

تم عرض أعمال زانيلاتو / بورتوتو في صالات العرض والمؤسسات بما في ذلك MAXXI ، روما ؛ متحف ترينالي للتصميم ، ميلانو ، وسومرست هاوس ومعرض آرام في لندن. في عام 2015 ، حصلوا على جائزة المواهب الشابة للعام من قبل Elle Decor Italia ، وحصلوا على جائزة NYCxDESIGN من قبل التصميم الداخلي في عام 2016 وفازوا بجائزة Red Dot Design في عام 2017.